Expand Cut Tags

No cut tags
sayanchik: (Default)
Запилю-ка в рамках прокрастинации небольшую заметку.

Недавно листал на YouTube всякие гитарные видео обучающего характера.

Я давно заметил, кстати, что разного рода обучающие материалы интересно смотреть не обязательно только для того, чтобы тотчас же чему-то научиться, но и просто для развлечения, удовлетворения любопытства на тему, кто что умеет, до чего человечество докатилось, и так далее. Видеоурок Пола Гилберта посмотреть – это примерно как послушать его новую композицию, тем более что в композиции вряд ли будет что-то отличное от того, что он показывает в рамках урока (ирония). А в новом уроке вряд ли будет что-то новое по сравнению с канонической видеошколой 1989 года.

Уверен, что такая развлекательная самоценность обучалок характерна не только для музыкального материала, а для любого другого.

Ну так вот, недавно листал на YouTube всякие гитарные видео обучающего характера, и наткнулся на канал музыканта по имени Troy Grady. Посмотрел вполглаза – мужик втирает (именно втирает, складно, в быстром темпе, как продавец утюгов и кофеварок, постучавшийся в дверь квартиры) про какое-то pick slanting (наклон медиатора). Я не люблю, когда множат сущности и на пустом месте выдумывают новые термины, поэтому сначала недоверчиво отнёсся к этому. Что за наклон ещё?

Но скорость и техника игры самого Grady весьма впечатлила, и даже не сама техника, а лёгкость, с которой он переключается между разными техниками. Короче, я решил ознакомиться подробнее, и оказалось, что я, похоже, наконец-то нашёл решение фундаментальной проблемы, которая в том или ином виде занимала меня года, наверное, с 1992-го.

Когда я взялся играть на гитаре медиатором, мне было слишком мало лет (и маловато мозгов), чтобы задумываться о каких-то нюансах движений медиатора по струнам. Единственное, что я знал – это то, что рок-музыку в принципе надо играть медиатором.

Поэтому, как я сейчас понимаю, у меня довольно быстро стихийно сформировалось то, что у взрослых принято называть economy picking. Я прям помню, как я играл быстрые нисходящие проходы, соскальзывая медиатором со струны на струны, от тонких к толстым. И, что характерно, вниз играть было в сто раз проще, чем вверх. Количество нот на струну не особо меня парило, иногда три, иногда две – я об этом не задумывался. Пассажи иногда получались довольно впечатляющими.

Однажды на каком-то пьяном рок-музыкальном сборище, году в 1992-м то ли Костя Сладков, то ли кто-то ещё поведал мне фирмовую тайну всех шреддеров: гаммообразные пассажи нужно играть 1) переменным штрихом (заодно я узнал, что такое переменный штрих) 2) строго по три ноты на струну.

Я попробовал – оказалось ну крайне неудобно, особенно в восходящем движении. Но я продолжал пробовать, поскольку сама концепция мне понравилась, т.к. в теории всё казалось довольно простым и логичным. В конце концов я привык к переменному штриху, он стал получаться "сам", про economy picking я забыл (и это жаль), но оставалась проблема: почему-то в быстрых темпах некоторые переходы со струны на струну были лёгкими, а некоторые – практически невозможными без лажи и призвуков.

Почему так получалось – я нифига не понимал. В те времена одним из основных кумиров у меня был, конечно, Стив Вай. Я тащился от альбома Passion And Warfare, умудрился снять некоторые фразы оттуда (и ещё с альбома Eat'em And Smile).

Я снимал не полностью соло, это казалось слишком скучным, да и гитара была неподходящая для того, чтобы Вая полноценно снимать – ладов не 24, Floyd Rose нету, да у меня даже дисторшна нормального не было, была только чужая электрогитара.

Ну так вот, я снимал моменты, которые мне казались интересными, и конечно же, это были переменноштриховые запилы, типа как в конце The Animal, или как в середине соло из Big Trouble. В общем, было очевидно, что Стив Вай тоже избегает определённых переходов со струны на струну! Офигеть, это было открытие. Я также обнаружил, что, когда дело доходит до надобности создать впечатление быстрого поливалова, Вай, по сути, играет одно из трёх клише, и два из них построены с вкраплениями легато. Короче, не труъ переменный штрих. А! Где-то в Fire Garden (в конце одноимённой композиции, кажись) у него есть-таки пассаж с неудобными переходами, и что же мы слышим? Правильно – те самые лажу и призвуки!

Ещё я играл какие-то места с альбома Trilogy Малмстина, проигрыш из Magic Mirror точно. Но этот проигрыш на одной струне почти весь, легкота – проблемы с переходом на другую струну нет. А пятиструнный запил во вступлении к Trilogy был с вкраплениями легато, тоже нечестно. Интересовал же именно идеологически чистый переменный штрих.

Через несколько лет мне удалось раздобыть несколько видеошкол (их обладатели жутко не хотели палить годноту): Винни Мура, Пола Гилберта, вроде ещё Малмстина какая-то была, самая непонятная из всех. Вроде ещё какие-то были.

Винни Мур впечатлил виртуозностью, но оставил некоторое недоумение – все эти секстоли, которые он играл, я тут же повторил, но все запилы в его школе оказались построенными таким образом, чтобы опять же избегать неудобных переходов. Да что ж такое! А с Полом Гилбертом ещё интереснее: у него все запилы, похоже, были построены ТОЛЬКО на неудобных (для меня) переходах. Впрочем, через пару дней пассажи Гилберта "зашли", и я смог играть их с той же скоростью, как он (правда, на длинные фразы выносливости правой руки не хватало), но – после этого стали казаться неудобными пассажи Мура!

Я не мог понять, в чём дело. Да не сильно и старался, впрочем – просто предполагал, что нужно держать медиатор ровно (думаю, про "держать медиатор ровно" я где-то слышал даже), круглосуточно заниматься на хорошем инструменте, а у меня и желания к тому времени подолгу пилить не было, и инструмента не было.

И всё-таки, во время очередного приступа интереса к этому всему, я наконец смог для себя сформулировать, что есть два вида перехода со струны на струну при игре переменным штрихом – после удара вниз и после удара вверх. Я даже узнал, что это в определённых кругах называется соответственно outside picking и inside picking (если речь о переходе с толстой на тонкую).

У Гилберта всё было outside. У Винни Мура, наверно, inside, хотя я уже не помню. И я почувствовал, что трудность для правой руки представляет именно переключение между этими двумя видами. Я придумал несколько квинтольных и септольных двухструнных штук, чтобы отработать этот переход, но он категорически не отрабатывался. Ну и ладно.

Самое смешное, что даже для того, чтобы просто сыграть диатоническую гамму переменным штрихом по три ноты на струну, нужно постоянно делать то один переход, то другой. Иногда мне это удавалось, но ощущение того, что это происходит случайно и неподконтрольно, не исчезало.

А, ещё с пентатоникой, и вообще с любыми фигурами "две ноты на струну" была проблема: эти фигуры комфортно игрались или только вниз, или только вверх. Рука иногда сама собой принимала какое-то странное положение, при котором пентатоника вниз пролетала почти как в соло Trevor Rabin в песне Yes "Shoot High Aim Low", но совершенно невозможно было сделать то же самое вверх тем же положением руки. Опять же – я (непонятно почему) считал, что медиатор должен быть перпендикулярен плоскости струн. А у меня иногда рука, стремясь сыграть что-то из серии "две ноты на струну", конкретно наклонялась, в основном так, что удобными становились нисходящие пассажи.

В 2010 году я, будучи в Москве, зашёл в гости к популярному в узких кругах гитаристу и преподавателю Мэй Лиану и задал ему вопрос: как научиться с лёгкостью переключаться между inside и outside? Ответ был, прямо скажем, разочаровывающим.

Кратко ответ МЛ: одни гитаристы предпочитают один вид перехода, другие другой. Кому-то удобно так, кому-то этак, а почему – никто не знает. Поэтому и те, и другие намеренно строят свои фразы так, чтобы использовать предпочтительный вид перехода. Ты, говорит, соло поснимай всякие и увидишь. Мои соло, говорит – у меня везде inside. Берёт гитару и показывает своё соло, знакомое мне, и действительно, везде inside.

Меня такой ответ не удовлетворил, потому что есть куча гитарных партий, в которых постоянно используются оба варианта перехода. Например, соло Гилберта в первой песне с альбома Mr.Big "Lean Into It", там нисходящая гамма по пяти струнам. Или куча соло Michael Angelo Batio. Или вся музыка Steve Morse.

И вот, наконец, Troy Grady на YouTube. Оказывается, вот эта проблема, которую я описываю выше, с начала 90-х его тоже занимала, да и много кого, судя по комментариям и отзывам.

Grady взял кучу видео, соло и т.д. разных чуваков, причём тех же видео, тех же соло, и тех же чуваков, которых я упоминаю выше в этом тексте, включил свой аналитический ум, тщательно проанализировал весь материал, и запилил сериал Cracking the code про правую руку, быстро играющую медиатором. СЕРИАЛ ПРО РУКУ, впечатляюще же. Я посмотрел первый сезон этого сериала, а также ещё нехилое количество видео, которое есть у него на www.troygrady.com, и могу сказать, что наконец-то я получил исчерпывающий ответ и решение проблемы вот этих переходов.

Ответ на вопрос "почему удобен или один, или другой способ перехода" – потому что НАКЛОН МЕДИАТОРА (pick slanting).

То есть тот наклон, который у меня рука пыталась сделать при игре пентатоники (а-ля Trevor Rabin или John McLaughlin), да и делала – был верным, но я по каким-то причинам думал, что это неправильно (потому что неуниверсально).

Всего-то оказалось, что если наклонить медиатор в одну сторону – становится лёгким и естественным inside picking, наклонить в другую – outside picking. Можно менять наклон прямо в процессе игры, хоть сразу после ноты перед тем, как взять следующую, но это сложнее, поэтому у многих наклон не меняется, и из-за этого удобен только один способ перехода, и некоторых последовательностей лучше избегать.

Конечно, всё несколько сложнее, чем я описал абзацем выше. Например, у некоторых исполнителей положение медиатора, действительно, нейтральное (без наклона), а переход делается просто "сквозь струну" – т.е. вместо того, чтобы избежать касания струны на пути к следующей, медиатор просто-напросто дёргает её ещё раз, но за счёт глушения в нужный момент этого дёргания почти не слышно.

Но суть не меняется – наличие/отсутствие наклона и степень его выраженности решающим образом влияют на то, каким образом рука справляется с этими многострадальными переходами. Что меня удивляет больше всего, что я, хоть и видел огромное количество всяких обучающих гитарных видео, НИГДЕ не встречал не то что упоминаний об этом, даже намёков никаких.

Возвращаясь к началу этого текста, где я упомянул, что начинал играть economy picking, при котором крайне удобно и легко было играть всё нисходящее – теперь мне понятно, что это потому, что для меня удобен наклон, который Grady называет Upward Pickslanting (как у Маклафлина). Потому-то и пентатоника нисходящая более удобна. Ну что ж, надеюсь, получится освоить и Downward Pickslanting (как у Малмстина), а в идеале ещё и Two-Way Pickslanting (как у Гилберта).

В общем, я фанат Троя Грэйди.
sayanchik: (Default)
Брал с собой одну из своих гитар, наиболее подходящую для путешествий. В основном на случай какой-нибудь ощутимой задержки рейса (часов на шесть), ну и так, перед сном Баха поиграть.

2015-03-30-27

Однако по приезде отвалилась и потерялась ручка одного из колков (она уже как-то давно отломилась при падении гитары и стала как бы съёмной, т.е. пользоваться можно, но отваливается), и четвёртую струну стало возможно настраивать из имеющихся под рукой инструментов только маникюрными ножницами, что было очень неудобно и долго. Поэтому играл мало.

Колковая рукоятка нашлась, когда собирались в обратную дорогу, ха-ха.

Сейчас, дома уже, взял в руки электрический Godin — при игре необычные приятные ощущения в отвыкших руках, трудно сформулировать. Как будто руки играют сами.

Кстати, те же ощущения были, когда начал писать на компьютерной клавиатуре.

GAS.

Dec. 1st, 2011 05:51 pm
sayanchik: (Dbmaj7/Ab)
 Texwod (02:25:19 1/12/2011)
насчет гитар, у тебя более-менее традиционный вкус)
 sayanchik (02:25:37 1/12/2011)
А чо, у меня насчёт чего-то нетрадиционный? )
 Texwod (02:26:25 1/12/2011)
ты сам нетрадиционный)

Меня тут в последнее время одолел рецидив GAS (Gear Aquisition Syndrome), вследствие чего я приобрёл некоторые предметы музыкального обихода. Прежде всего, среди них прекрасный инструмент Yamaha Silent Guitar, версия с нейлоновыми струнами и широким грифом, как у классики. Давно хотел такую, и вот, наконец. Гитара волшебная, очень приятно на ней играть при любых обстоятельствах (на неподключенной, на подключенной в наушники, на громко подключенной в усилок, etc.).

Далее, купил педаль Yamaha Magicstomp Acoustic, типа чтобы включать в неё вышеописанную гитару, ну и вообще из любви к марке Yamaha. Педаль тоже суперская, особенно по части реверберации и хоруса.

Также по случаю обзавёлся раритетом, монументом гитарнопроцессоростроения — Roland VG-8. Кто знает, тот поймёт :-) Случай заключался в том, что я увидел прибор на musicon.ru по смехотворной цене, и тут же оказалось, что Антон прямо щас летит во Владивосток (где и располагается musicon.ru). В итоге не пришлось возиться с EMS, переводом денег и т.д. — Антон благополучно доставил VG-8. Неожиданным и приятным бонусом к VG-8 явился кабель GK — его трудно достать в Красноярске, а прошлый свой я потерял на фестивале "Белые крылья" прошлой весной.

Ну и чисто чтобы было, купил старую добрую примочку Boss DS-1.
sayanchik: (Default)
Вчера вечером ходили с Ильёй на концерт Евгения Финкельштейна. (На самом деле мы пошли туда ещё и с Надей, но она, выслушав вступительное слово, при первых звуках гитары вдруг сказала, что 1) для неё это всё равно что белый шум; 2) и дома подобной музыки хватает, и ушла домой.)

В первом отделении звучали переложения старинных пьес для viola da gamba, во втором — Аксёнов, Сор, Ю.Финкельштейн и Кошкин. На бис исполнил "Лакриме" Дауленда.

Мне как (не)искушённому слушателю понравилось почти всё, в особенности вариации Сора, и очень впечатлило "Падение птиц" Кошкина.

После концерта Илья предложил пройти за кулисы и немного пообщаться, что мы и сделали. Финкельштейн рассказал про инструмент, на котором сейчас играет, а также пояснил, зачем на сцене был нужен микрофон :-)

sayanchik: (Default)
Мы сегодня посетили концерт новосибирского коллектива Insula Magica, в котором участвует Алёша Баженов. Концерт был классный, пели и играли старинную музыку, с использованием соответствующих инструментов.

Лёха меня реально восхитил своим сольным номером.

Вообще, когда я слушаю/пытаюсь исполнять музыку того времени, невольно ловлю себя на мысли-ощущении, что вполне бы мог обойтись без пластов музыкального наследия, образовавшихся после 16-17 вв. Нафиг не нужны шуманы с даргомыжскими и брукнерами. Ну, это я, наверно, шучу.

После концерта гитарист-лютнист Сергей великодушно разрешил мне подержать в руках лютню. (До этого я никогда не держал в руках никаких лютен.) Она оказалась очень лёгкой (хотя не знаю, какой именно массы я ожидал). Играть, конечно, непривычно — струны двойные, и по сравнению с современной гитарой на одну струну больше. Но ощущение чего-то нового, что хотелось бы освоить и досконально изучить, явно возникло. Попробовал (без особых успехов) поиграть Frog Galliard.

sayanchik: (Default)
В связи с тем, что я в конце декабря в состоянии пьяной ярости одним ударом привёл свою классическую гитару в состояние, о котором чинильщик гитар сказал, что дешевле будет купить новую (он ещё поинтересовался, много ли я раз бил, а то там внутри основательно всё разрушилось), сегодня, будучи ограниченным в финансах, приобрёл примерно такую же -- Yamana C-70.

Более дешёвая (фанерная) Yamaha C-40 совсем уж гнусавая, чуть более дорогая Yamaha C-80 ничем, как мне показалось, не отличается от C-70. Весьма понравился не помню какой инструмент марки Strunal, прямо вот клёвый, ну и дороже в два с половиной раза, чем С-70.

Несколько слов об упомянутой в начале этой заметки гитаре, которую постигла столь печальная судьба: классика, производства Кореи (наверно), называлась ZZ Top почему-то, в комплекте чехол, стоила $150, если правильно помню, была привезена мне из Москвы одноклассником моего брата в 1994 году, потому что в Красноярске в то время обычную классическую гитару купить не было никакой возможности. В продаже имелись исключительно уродцы производства посёлка Большая Мурта и ещё какие-то другие отечественные уродцы, покрупнее. Во времена были.
sayanchik: (Default)
Я недавно в приступе консьюмеризма возжелал очередной электрогитарный приборчик — Korg Pandora PX5D. Привлёк он меня в первую очередь своими габаритами — чуть больше футляра от аудиокассеты, во вторую — наличием встроенной примитивной (набор ритмических рисунков) драм-машинки, с басом даже. В третью — можно писать звук через USB, питаясь от USB же. Ещё есть функция записи аудиофрагмента с внешнего источника с целью дальнейшего замедления и съёма, но это всё фигня.

А по звуку оно идентично моему Korg AX10G и, видимо, всему остальному семейству ToneWorks, то есть гораздо хуже, чем Line 6 PODxt или Line 6 Pocket POD. Но — маленькое и с драм-машинкой. Прикольно :) Вот Pocket POD хоть и карманный, но не настолько карманный, как Pandora, и драм-машины нет, и звук с него только через аналог можно брать.

Ну так вот. В Москве этот прибор стоит около 12 т.р., поэтому я, пользуясь случаем, решил овладеть искусством скупки б/у хлама на http://ebay.com. До этого ни разу там самостоятельно ничего не покупал (только при помощи [livejournal.com profile] nisius'а). В общем, помониторил дня два, нашёл в состоянии "used, like new" в два с лишним раза дешевле, чем в Москве то же, но "new". Оплатил и настроился было на долгое ожидание (месяца полтора или два), т.к. в последнее время кое-что слышал о кафкианских задержках в работе российской почты. А вышло так:

At Foreign Delivery Unit, May 17, 2010, 12:00 am, RUSSIA
Out of Foreign Customs, May 15, 2010, 3:39 am, RUSSIA
Arrived Abroad, May 13, 2010, 9:26 pm, RUSSIA
International Dispatch, May 08, 2010, 11:06 pm, ISC LOS ANGELES CA (USPS)
Arrival
Electronic Shipping Info Received, May 07, 2010


По-моему, очень хорошо. Сегодня утром забрал посылку. Доволен :)

Коробки и коробочки. )

Alina.

Apr. 5th, 2010 02:10 pm
sayanchik: (Default)
В субботу поехал к Серёже Петрову сдать в ремонт гитару western-типа (брэнд Alina), которую мне выдал в бессрочное пользование Рустам. Диагноз, как обычно — сдохшие и отваливающиеся колки, полуоторванный гриф и убитые струны, покрытые слоем мёртвой биомассы, отделившейся от кончиков пальцев людей, в разные время игравших на этом инструменте.

Хочется, чтобы на работе была какая-нибудь функционирующая акустика, но дешёвую покупать почему-то претит (причём я понял это, только придя уже в магазин с намерением взять что-нибудь тыщи за две-три), а на дорогую денег жалко и жалко её оставлять в офисе :)

Электричку, которая тут в последние годы была, кто-то уронил, вследствие чего откололась головка грифа. Можно тоже починить, но вся эта электрогитарность несколько надоела, особенно никуда не подключенная.

Сергей вчера утром позвонил и сообщил, что уже всё готово. Быстро он. Я сегодня забрал — всё нормально, даже клёво. Спасибо, Рустам.

Единственная проблема — фа на 13-м ладу первой струны не берётся, ну и чёрт с ней.

Joe Stump.

Jan. 16th, 2009 06:03 pm
sayanchik: (Default)
Тащусь от гитариста по имени Joe Stump. Обнаружил его на last.fm в каком-то списке типа "скорее всего, вам это тоже понравится". Это неоклассический гитарный шред, первое впечатление было — играет ужасно коряво и очень похоже на Malmsteen'а, и с какого перепою вообще написано, что он virtuoso. Потом как-то втянулся, качнул альбомов, щас ловлю абсолютный кайф. То, что я принял сначала за корявость — это на самом деле яростный необузданный поток энергии, немалая доля привлекательности которого именно в этой вот спонтанности :-) Как и полагается, минорных и уменьшенных арпеджио в избытке, а после нескольких прослушиваний во многих вещах, несмотря на весь роковый драйв, вдруг проступает такая характерная композиционная строгость, присущая именно классике (в собственном смысле этого слова). Ну и никто не поёт. В общем, если кратко -- это как Malmsteen, только без визгливого вокала и поэтому лучше :-) [livejournal.com profile] allegecityrat, тебе непременно понравится.
sayanchik: (Default)

Теперь у меня есть Godin Freeway SA. Забавно, но у меня, тихого гитарного фанатика, это первая в жизни электрогитара, приобретённая на собственноручно заработанные деньги. Все предыдущие инструменты были подарены, доставались бесплатно, или были даны в длительное пользование и впоследствии возвращены их владельцам.

Короче, ура :-)

Update: за помощь и всяческое содействие большое спасибо Косте Москалёву и Руфату Сулейманову ;-)

Pocket POD.

Jun. 7th, 2008 01:58 am
sayanchik: (Dbmaj7/Ab)
Не удержался и купил себе приборчик Line 6 Pocket POD. Вот такой:



Он уже давно привлёк моё внимание своими габаритами (умещается на ладони), возможностью питания от батареек и звуком от POD 2.0 (предшественником PODxt, от которого я ловлю кайф уже три года). Хотелось иметь что-нибудь компактное, во что можно быстренько воткнуться и поиграть, не парясь насчёт розетки, блока питания с длиннющим проводом, понижающего трансформатора (это я всё про PODxt) и никому не мешая.

Первые впечатления. 1) Звук несколько более сдавленный (компрессированный), чем у PODxt, и этой сдавленностью он напомнил мне Korg AX10G, хотя, конечно, у Pocket POD звук куда класснее, особенно гружёный. 2) Пресеты сортируются по группам, песням и стилям, причём названия групп такие, которых я ни разу в жизни не слышал и ещё бы сто лет не слышал, типа "As I Lay Dying", чо к чему. Лучше бы сразу прошили "Allan Holdsworth", "Greg Howe", "Pat Metheny" и т.д. 3) Качество исполнения корпуса сильно оставляет желать лучшего (чего, к примеру, никак нельзя сказать о моём любимом PODxt); очень надеюсь, что крышка батарейного отсека не сломается вскоре к чёртовой матери. То же касается четырёхпозиционной кнопки и крутилок. 4) Клипса для крепления на гитарный ремень или куда там ещё мешает менять батарейки и вообще мешает.
sayanchik: (Dbmaj7/Ab)
В последнее время слушаю альбом Guthrie Govan'а "Erotic Cakes" (прочитал на http://guitarplayer.ru/forum чьи-то восторги по поводу этого музыканта и подумал, что надо ознакомиться).

Поначалу совершенно не покатило, слишком диатонично всё (ну это я джаза и его производных обслушался, очевидно), хотя техника сразу впечатлила. Нереально чисто и быстро играет местами. В общем, через несколько прослушиваний мне всё это весьма понравилось и я теперь могу рекомендовать этот альбом всем, кто тащится от красивых гитарных соло, исполнение которых к тому же -- практически за пределами человеческих возможностей :) Вообще картина мира, мироощущение, которое в музыке Guthrie Govan'а явлено, напомнило мне Стива Вая. Почему-то нет ощущения, что всё это затеяно с целью продемонстрировать skills, а напротив, за множеством ноток угадывается что-то разноцветное и волшебное.

В противоположность, кстати, упомяну другого маститого поливальщика по имени Greg Howe. В его музыке я так и не услышал ничего, кроме техничных арпеджио и тому подобной безупречно исполненной ерунды, от которой к концу каждого альбома начинает мутить. Обжорство какое-то.

Ещё некоторое время назад тащился от альбома итальянского гитариста Massimo Izzizuri "Unstable Balance". Музыка Izzizzuri внешне похожа на Howe, но всё-таки чем-то отличается -- слушать приятно и увлекательно. Я по этой причине даже попал на http://last.fm в его top listeners :)
sayanchik: (Default)
В одну из ночей, примерно неделю назад, я вовсе не спал, а, сидя за домашним компом, выполнял кое-какую срочную работу. В четыре часа ночи вдруг запел телефон, причём звонил Станислав Антонович Нестерёнок (преподавал мне когда-то кларнет в музыкалке, общаемся мы раз в год где-то или даже реже).

Я взял трубку, пару раз сказал "алло", послушал ответное шуршание и молчание, разорвал соединение и тут же перезвонил. С.А.Н. взял трубку. Я говорю: доброй ночи, это вы мне сейчас звонили? В ответ он буркнул что-то нечленораздельное, после чего связь завершилась.

На следующий день С.А.Н. прислал извиняющееся sms, в котором объяснил, что у него трубка по ночам находится под подушкой, играя там роль будильника, и он, видать, во сне нажал последовательность кнопок, приведшую к звонку мне.

Ну я и зануда :-) Потому что я не про это хотел написать вовсе. Дело в том, что С.А.Н., пользуясь sms'ной коммуникацией, инициированной вышеописанным случаем, предложил мне посетить концерт московского гитариста Александра Виницкого.

Вчера вечером я отправился в Дом офицеров на этот концерт. Начало было назначено на 19.00, и я, будучи собой, занял Дом офицеров в 19.05. Гардероб был закрыт по причине отсутствия мест, я стал искать точку продажи билетов, но не нашёл. Билет приобрёл с рук у некой тётеньки.

Впёршись в переполненный зал в шарфе и куртке, я тут же увидел С.А.Н. с сыном Антоном (который почему-то неприязненно ко мне относится на протяжении последних восемнадцати, кажется, лет), поздоровался с ними, тут же увидел рядом Илью Литвинцева и очень ему обрадовался. Садиться было уже некуда, кроме самого наираспоследнего ряда, куда мы с Ильёй и направились.

Мужчина по фамилии Миронов (гитарная персона из красноярского института искусств с предпринимательской жилкой) выступил с кратким вступительным словом, после чего на сцену вышел сам Александр Виницкий, похожий головным убором и усами на Джо Завинула, и начал играть простую и очень красивую ля-минорную пьесу в среднем темпе. Меня очень насмешило её название, которое он потом объявил -- "Жду тебя в кафе сегодня вечером" :-)

Кажется, из всего концерта эту вещь он исполнил наилучшим образом, без единой шероховатости. Я думаю, что гитарист, берущий за основу школу классической гитары, в смысле техники всегда создаёт из множества маленьких элементов (то есть, к примеру, расположенных далеко друг от друга грифовых позиций) иллюзию непрерывности музыкального изложения, и если такая иллюзия возникла у слушателя, значит, к технике претензий нет. Ну и вот эта первая вещь была сыграна именно таким образом -- создавала впечатление полноты и, я бы сказал, фортепьянности :-) Остальные вещи звучали по-разному, некоторые так же совершенно, другие нет. Было много джазовых стандартов, босанова и ещё что-то. Концерт длился около двух часов, за которые я, как ни странно, не утомился это слушать. И в целом мне всё очень понравилось.



Фотка ужасного качества, потому что, как я уже упоминал, мы сидели на максимальном удалении от сцены, на последнем ряду :-)

А вот забавная вещь -- если бы не Станислав Антонович Нестерёнок, то я об этом мероприятии не узнал бы никак. Видимо, информация о нём, а также билеты на него посредством личного общения исходили от Миронова к преподам в ДМШ и так далее :-) Кажется, это называется direct marketing. В итоге на концерте было полным-полно музыкантов, студентов, учеников ДМШ и их учителей и прочих чудиков, что, я считаю, вообще-то нехорошо. Всё-таки такая музыка уже не только музыкантам интересна, а и нормальным людям тоже.
sayanchik: (Dbmaj7/Ab)
Гитара, кстати, моя (электро) была на днях у Петрова. Надо было установить по-нормальному midi-датчик (был прилеплен временным скотчем, теперь привинчен, так что не отвалится), ну и заодно Серёга выправил гриф и исправил врождённый недостаток этой доски, заложенный мастером по фамилии Израев -- расположение бриджа на миллиметр или около того дальше грифа. За счёт этого инструмент конкретно врал где-то лада после девятого (до девятого тоже врал, но можно было притвориться, что незаметно). На 24 ладу первой струны нота ми уже была почти ре-диез :) Отрегулировать при помощи этих штуковин на бридже (не знаю, как они называются) было нельзя -- их не хватало. И мирился я со всем этим только потому, что денег на другую гитару не было и нету. В общем, Петров заменил некоторые детальки бриджа на более длинные и теперь всё строит идеально :)
sayanchik: (Dbmaj7/Ab)
С появлением у меня гитарного синтезатора появилась возможность в буквальном смысле, так сказать, щупать пальцами всевозможные строи без особых проблем вроде переустановки струн. Недавно вспомнил, что существует интересный гитарный строй, придуманный Фрэнком Гамбале и названный им F.G. Nouveau Alternative Tuning (я про этот строй когда-то писал).

В теории этот строй устроен следующим образом. Стандартный EBGDAE повышаем на кварту, после этого первые две струны понижаем на октаву. На практике это означает полную переустановку струн -- вместо шестой надо ставить пятую и так далее до третьей, а вместо первых двух надо ставить четвёртую и пятую :) Самое клёвое, что даёт этот строй -- возможность за счёт узких интервалов брать очень сочные, насыщенные аккорды. Ещё одна приятность, следующая из того, что первые две понижены на октаву, а не на какой-нибудь другой интервал -- стандартные аккордовые аппликатуры сохраняются, правда, звучат несколько по-другому.

Ну, при помощи синта я ознакомился с этим строем без возни со струнами -- играть довольно-таки кайфово :) Должно быть, при музицировании на акустике, в реальности оснащённой таким образом, кайфа в 1000 раз больше.
sayanchik: (Dbmaj7/Ab)
Датчик я вчера к гитаре все-таки прикрепил -- при помощи шедшего с ним в комплекте двухстороннего скотча. Правда, играть этого можно было только на 2, 3 и 4 струнах, остальные он не ловил, но я не стал ничего переделывать, а поиграл на этих трех -- очень хотелось оценить степень задержки, за которую все ругают Roland. Мои ощущения -- играть вполне можно, даже быстро, он все успевает. Надо только аккуратно звук извлекать :-) Ну это из общих познаний было очевидно.

Сегодня после работы я уже более основательно углубился в настройки, результатом стало то, что настроил чувствительность индивидуально для каждой струны, они все зазвучали и стало можно играть без переустановки датчика.

Еще я, к своему большому удовольствию, обнаружил, что можно транспонировать отдельно каждую струну и таким образом играть в квинтовом, например, строе. О чем я давно, это самое, мечтал :-)

Наиболее приятно играть тембрами духовых, на втором месте синтезаторные звуки, ну а потом все остальное. Зачем там нужны барабаны, а также, например, бутафорская гитара с дисторшном, моему пониманию недоступно. Наверно, в 1996 году это было круто.
sayanchik: (Default)
Сегодня наконец-то получил в ProTone заказанные недели три назад аксессуары -- полифонический датчик Roland GK-3 и кабель для него Roland GKC-3. Подключил всю эту бодягу, подёргал за струны, держа датчик под ними рукой -- всё работает. Теперь надо этот датчик как-то на гитару установить, чтобы он самостоятельно держался :-)
sayanchik: (Dbmaj7/Ab)
Ура! Сегодня получил на почте посылку (шла восемь дней), которой мне из Подмосковья прислали т.н. гитарный синтезатор Roland GR-30.

Для тех, кто не знает и кому при этом не всё равно -- это довольно старый (вышел в 1996 году) прибор из тех, что в меру своих возможностей преобразуют аналоговый гитарный сигнал в цифровые midi-данные (технология pitch-to-midi, которую Holdsworth обозвал pitch-to-glitch, имея в виду левые призвуки, которыми страдают устройства подобного рода). Т.е. играешь на гитаре, а звучит один из тембров, зашитых в ROM sample memory этого приборчика.

Но пока что я нифига не имею возможности испытать всё это на практике -- нужен ещё специальный датчик, который снимает сигнал с каждой струны по отдельности. Почта, как видим, сработала быстрее, чем красноярский дилер Roland фирма ProTone -- и синтезатор, и датчик я заказывал в один день, и из ProTone мне пока что не звонили. А потом надо будет ещё датчик на гитару установить правильным образом.
sayanchik: (Default)
На прошлой неделе мне позвонил Костя Рогозин, сказал, что со мной хочет познакомиться некто Александр Гасуха, красноярский гитарист. Я никогда о таком не слышал раньше.

Перезвонил ему, оказалось, что Гасуха хочет создать акустический гитарный дуэт и играть в клубах, и меня ему кто-то (кажется, Валера Круглов) порекомендовал.

В общем, я поехал, захватив акустику, к нему в гости, хотя это было в свете высказанного в предыдущей записи несколько кощунственно и не в тему. Но я обычно в таких случаях долго собираюсь, после чего окончательно забиваю на затею, и захотел, чтобы в этот раз такого не было.

Оказалось, во-первых, что у Гасухи (он обосновался в одном из городских Домов детского творчества) я уже был -- мы с Петровым и еще каким-то огромным мужиком где-то год назад к нему заезжали сравнить звук изготовленной Петровым гитары и американского страта. Во-вторых, мы весьма клево, на мой взгляд, поиграли всякие стандарты, и по пути домой я подумал, что еще ни разу в этом городе не видел гитариста, который меня настолько бы впечатлил. Есть у него в игре некая спокойная уверенность, крутизна и ненавязчивая понтовость. Что-то такое фирменное, если можно так выразиться :-)

В общем, классный мужик. Может, и возьмет меня в свой дуэт :-)

Profile

sayanchik: (Default)
sayanchik

June 2017

S M T W T F S
    1 23
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Page generated Jun. 29th, 2017 02:06 am
Powered by Dreamwidth Studios