Expand Cut Tags

No cut tags

Jan. 21st, 2017

sayanchik: (Default)
Запилю-ка в рамках прокрастинации небольшую заметку.

Недавно листал на YouTube всякие гитарные видео обучающего характера.

Я давно заметил, кстати, что разного рода обучающие материалы интересно смотреть не обязательно только для того, чтобы тотчас же чему-то научиться, но и просто для развлечения, удовлетворения любопытства на тему, кто что умеет, до чего человечество докатилось, и так далее. Видеоурок Пола Гилберта посмотреть – это примерно как послушать его новую композицию, тем более что в композиции вряд ли будет что-то отличное от того, что он показывает в рамках урока (ирония). А в новом уроке вряд ли будет что-то новое по сравнению с канонической видеошколой 1989 года.

Уверен, что такая развлекательная самоценность обучалок характерна не только для музыкального материала, а для любого другого.

Ну так вот, недавно листал на YouTube всякие гитарные видео обучающего характера, и наткнулся на канал музыканта по имени Troy Grady. Посмотрел вполглаза – мужик втирает (именно втирает, складно, в быстром темпе, как продавец утюгов и кофеварок, постучавшийся в дверь квартиры) про какое-то pick slanting (наклон медиатора). Я не люблю, когда множат сущности и на пустом месте выдумывают новые термины, поэтому сначала недоверчиво отнёсся к этому. Что за наклон ещё?

Но скорость и техника игры самого Grady весьма впечатлила, и даже не сама техника, а лёгкость, с которой он переключается между разными техниками. Короче, я решил ознакомиться подробнее, и оказалось, что я, похоже, наконец-то нашёл решение фундаментальной проблемы, которая в том или ином виде занимала меня года, наверное, с 1992-го.

Когда я взялся играть на гитаре медиатором, мне было слишком мало лет (и маловато мозгов), чтобы задумываться о каких-то нюансах движений медиатора по струнам. Единственное, что я знал – это то, что рок-музыку в принципе надо играть медиатором.

Поэтому, как я сейчас понимаю, у меня довольно быстро стихийно сформировалось то, что у взрослых принято называть economy picking. Я прям помню, как я играл быстрые нисходящие проходы, соскальзывая медиатором со струны на струны, от тонких к толстым. И, что характерно, вниз играть было в сто раз проще, чем вверх. Количество нот на струну не особо меня парило, иногда три, иногда две – я об этом не задумывался. Пассажи иногда получались довольно впечатляющими.

Однажды на каком-то пьяном рок-музыкальном сборище, году в 1992-м то ли Костя Сладков, то ли кто-то ещё поведал мне фирмовую тайну всех шреддеров: гаммообразные пассажи нужно играть 1) переменным штрихом (заодно я узнал, что такое переменный штрих) 2) строго по три ноты на струну.

Я попробовал – оказалось ну крайне неудобно, особенно в восходящем движении. Но я продолжал пробовать, поскольку сама концепция мне понравилась, т.к. в теории всё казалось довольно простым и логичным. В конце концов я привык к переменному штриху, он стал получаться "сам", про economy picking я забыл (и это жаль), но оставалась проблема: почему-то в быстрых темпах некоторые переходы со струны на струну были лёгкими, а некоторые – практически невозможными без лажи и призвуков.

Почему так получалось – я нифига не понимал. В те времена одним из основных кумиров у меня был, конечно, Стив Вай. Я тащился от альбома Passion And Warfare, умудрился снять некоторые фразы оттуда (и ещё с альбома Eat'em And Smile).

Я снимал не полностью соло, это казалось слишком скучным, да и гитара была неподходящая для того, чтобы Вая полноценно снимать – ладов не 24, Floyd Rose нету, да у меня даже дисторшна нормального не было, была только чужая электрогитара.

Ну так вот, я снимал моменты, которые мне казались интересными, и конечно же, это были переменноштриховые запилы, типа как в конце The Animal, или как в середине соло из Big Trouble. В общем, было очевидно, что Стив Вай тоже избегает определённых переходов со струны на струну! Офигеть, это было открытие. Я также обнаружил, что, когда дело доходит до надобности создать впечатление быстрого поливалова, Вай, по сути, играет одно из трёх клише, и два из них построены с вкраплениями легато. Короче, не труъ переменный штрих. А! Где-то в Fire Garden (в конце одноимённой композиции, кажись) у него есть-таки пассаж с неудобными переходами, и что же мы слышим? Правильно – те самые лажу и призвуки!

Ещё я играл какие-то места с альбома Trilogy Малмстина, проигрыш из Magic Mirror точно. Но этот проигрыш на одной струне почти весь, легкота – проблемы с переходом на другую струну нет. А пятиструнный запил во вступлении к Trilogy был с вкраплениями легато, тоже нечестно. Интересовал же именно идеологически чистый переменный штрих.

Через несколько лет мне удалось раздобыть несколько видеошкол (их обладатели жутко не хотели палить годноту): Винни Мура, Пола Гилберта, вроде ещё Малмстина какая-то была, самая непонятная из всех. Вроде ещё какие-то были.

Винни Мур впечатлил виртуозностью, но оставил некоторое недоумение – все эти секстоли, которые он играл, я тут же повторил, но все запилы в его школе оказались построенными таким образом, чтобы опять же избегать неудобных переходов. Да что ж такое! А с Полом Гилбертом ещё интереснее: у него все запилы, похоже, были построены ТОЛЬКО на неудобных (для меня) переходах. Впрочем, через пару дней пассажи Гилберта "зашли", и я смог играть их с той же скоростью, как он (правда, на длинные фразы выносливости правой руки не хватало), но – после этого стали казаться неудобными пассажи Мура!

Я не мог понять, в чём дело. Да не сильно и старался, впрочем – просто предполагал, что нужно держать медиатор ровно (думаю, про "держать медиатор ровно" я где-то слышал даже), круглосуточно заниматься на хорошем инструменте, а у меня и желания к тому времени подолгу пилить не было, и инструмента не было.

И всё-таки, во время очередного приступа интереса к этому всему, я наконец смог для себя сформулировать, что есть два вида перехода со струны на струну при игре переменным штрихом – после удара вниз и после удара вверх. Я даже узнал, что это в определённых кругах называется соответственно outside picking и inside picking (если речь о переходе с толстой на тонкую).

У Гилберта всё было outside. У Винни Мура, наверно, inside, хотя я уже не помню. И я почувствовал, что трудность для правой руки представляет именно переключение между этими двумя видами. Я придумал несколько квинтольных и септольных двухструнных штук, чтобы отработать этот переход, но он категорически не отрабатывался. Ну и ладно.

Самое смешное, что даже для того, чтобы просто сыграть диатоническую гамму переменным штрихом по три ноты на струну, нужно постоянно делать то один переход, то другой. Иногда мне это удавалось, но ощущение того, что это происходит случайно и неподконтрольно, не исчезало.

А, ещё с пентатоникой, и вообще с любыми фигурами "две ноты на струну" была проблема: эти фигуры комфортно игрались или только вниз, или только вверх. Рука иногда сама собой принимала какое-то странное положение, при котором пентатоника вниз пролетала почти как в соло Trevor Rabin в песне Yes "Shoot High Aim Low", но совершенно невозможно было сделать то же самое вверх тем же положением руки. Опять же – я (непонятно почему) считал, что медиатор должен быть перпендикулярен плоскости струн. А у меня иногда рука, стремясь сыграть что-то из серии "две ноты на струну", конкретно наклонялась, в основном так, что удобными становились нисходящие пассажи.

В 2010 году я, будучи в Москве, зашёл в гости к популярному в узких кругах гитаристу и преподавателю Мэй Лиану и задал ему вопрос: как научиться с лёгкостью переключаться между inside и outside? Ответ был, прямо скажем, разочаровывающим.

Кратко ответ МЛ: одни гитаристы предпочитают один вид перехода, другие другой. Кому-то удобно так, кому-то этак, а почему – никто не знает. Поэтому и те, и другие намеренно строят свои фразы так, чтобы использовать предпочтительный вид перехода. Ты, говорит, соло поснимай всякие и увидишь. Мои соло, говорит – у меня везде inside. Берёт гитару и показывает своё соло, знакомое мне, и действительно, везде inside.

Меня такой ответ не удовлетворил, потому что есть куча гитарных партий, в которых постоянно используются оба варианта перехода. Например, соло Гилберта в первой песне с альбома Mr.Big "Lean Into It", там нисходящая гамма по пяти струнам. Или куча соло Michael Angelo Batio. Или вся музыка Steve Morse.

И вот, наконец, Troy Grady на YouTube. Оказывается, вот эта проблема, которую я описываю выше, с начала 90-х его тоже занимала, да и много кого, судя по комментариям и отзывам.

Grady взял кучу видео, соло и т.д. разных чуваков, причём тех же видео, тех же соло, и тех же чуваков, которых я упоминаю выше в этом тексте, включил свой аналитический ум, тщательно проанализировал весь материал, и запилил сериал Cracking the code про правую руку, быстро играющую медиатором. СЕРИАЛ ПРО РУКУ, впечатляюще же. Я посмотрел первый сезон этого сериала, а также ещё нехилое количество видео, которое есть у него на www.troygrady.com, и могу сказать, что наконец-то я получил исчерпывающий ответ и решение проблемы вот этих переходов.

Ответ на вопрос "почему удобен или один, или другой способ перехода" – потому что НАКЛОН МЕДИАТОРА (pick slanting).

То есть тот наклон, который у меня рука пыталась сделать при игре пентатоники (а-ля Trevor Rabin или John McLaughlin), да и делала – был верным, но я по каким-то причинам думал, что это неправильно (потому что неуниверсально).

Всего-то оказалось, что если наклонить медиатор в одну сторону – становится лёгким и естественным inside picking, наклонить в другую – outside picking. Можно менять наклон прямо в процессе игры, хоть сразу после ноты перед тем, как взять следующую, но это сложнее, поэтому у многих наклон не меняется, и из-за этого удобен только один способ перехода, и некоторых последовательностей лучше избегать.

Конечно, всё несколько сложнее, чем я описал абзацем выше. Например, у некоторых исполнителей положение медиатора, действительно, нейтральное (без наклона), а переход делается просто "сквозь струну" – т.е. вместо того, чтобы избежать касания струны на пути к следующей, медиатор просто-напросто дёргает её ещё раз, но за счёт глушения в нужный момент этого дёргания почти не слышно.

Но суть не меняется – наличие/отсутствие наклона и степень его выраженности решающим образом влияют на то, каким образом рука справляется с этими многострадальными переходами. Что меня удивляет больше всего, что я, хоть и видел огромное количество всяких обучающих гитарных видео, НИГДЕ не встречал не то что упоминаний об этом, даже намёков никаких.

Возвращаясь к началу этого текста, где я упомянул, что начинал играть economy picking, при котором крайне удобно и легко было играть всё нисходящее – теперь мне понятно, что это потому, что для меня удобен наклон, который Grady называет Upward Pickslanting (как у Маклафлина). Потому-то и пентатоника нисходящая более удобна. Ну что ж, надеюсь, получится освоить и Downward Pickslanting (как у Малмстина), а в идеале ещё и Two-Way Pickslanting (как у Гилберта).

В общем, я фанат Троя Грэйди.

Profile

sayanchik: (Default)
sayanchik

July 2017

S M T W T F S
      1
2345678
910111213 1415
1617181920 2122
23242526272829
3031     

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Page generated Aug. 17th, 2017 07:21 pm
Powered by Dreamwidth Studios